Carnet artistique et pédagogique Mon grand-père, ce robot

Les mots pour le dire

Pour interroger un texte, il est essentiel de saisir son propos général : qu’est-ce que l’autrice a voulu raconter ici ?

Avant de rentrer pleinement dans la pièce, on peut se concentrer sur des éléments extérieurs qui nous donnent des indications sur son contenu, à commencer par l’objet-livre. Le titre tout d’abord : on sait qu’il sera question d’un grand-père robot. Cette idée est appuyée par le texte en quatrième de couverture, qui contient d’ailleurs une question : « Et si l’on remplaçait papi par un robot à son image ? ». La question, écrite comme si elle était prononcée par un personnage de la pièce, s’adresse tout autant à la personne qui lit ce texte et l’invite à y réfléchir. Cela peut mener à une discussion avec les élèves pour ouvrir des pistes de réflexion sur le sujet et en soulever les principaux enjeux (quelle est la différence entre un individu et une machine ? Est-ce que les deux sont interchangeables ? etc.).

Ouvrons maintenant le livre pour regarder la distribution (p. 6). On y apprend le nom des différents personnages, leur âge, les liens entre eux. Arrêtons-nous sur les trois Jacques : ce sont les seuls dont la fonction est explicitée dans le nom-même. On voit clairement que Jacques, le grand-père et Jacques, le robot sont deux personnages différents : ils sont sur deux lignes séparées. On apprend cependant que le fantôme dont il était question sur la quatrième de couverture est un prolongement du grand-père : ce « puis » indique un changement radical pour le personnage après lequel il ne sera plus du tout le même.

Ce changement est confirmé par les deux premières scènes de la pièce qui illustrent la fonction performative de la parole au théâtre : c’est le fait même de dire qui agit sur l’histoire et le parcours des personnages. La première (pp. 7-9), est une véritable scène d’introduction qui présente les personnages, et Jacques en particulier : on y apprend sonnom, son âge, son passé, etc. La scène 2 (pp. 9-10) consiste en une discussion des parents, Damien et Garance, qui cherchent la meilleure formule pour annoncer à leurs enfants la mort de Jacques.

La situation de la pièce est donc posée : Jacques n’est plus, il sera remplacé par un robot ne parvenant pas à l’incarner, avant que son propre fantôme ne réapparaisse.

Le vrai côté du vrai, le faux côté du faux

La famille doit alors faire son deuil et chaque personnage cherche la manière qui lui convient le mieux. On peut noter toutefois une opposition assez forte entre Garance et les trois autres : tandis qu’elle se réfugie dans le virtuel et refuse la mort de son père, les autres semblent l’accepter et rester en prise avec le réel. Il y a derrière cela l’idée d’une opposition radicale entre la « vraie vie » (p. 56) et la « fausse » : quand Garance dit « Ma copine Agathe a posté des fleurs virtuelles. Des jonquilles », Damien rétorque « On pourrait se balader, en cueillir, c’est la saison » (p. 12). Garance, en partageant son chagrin sur les réseaux sociaux et en comptant les likes s’enfoncerait donc dans un deuil virtuel, déconnecté du monde réel, allant jusqu’à franchir des limites éthiques en faisant revenir son père sous la forme d’un robot humanoïde. Ce robot, aussi ressemblant soit-il reste avant tout un faux, un ersatz, et c’est avant tout pour cela qu’il est critiqué par les enfants, notamment dans la scène 13 (pp. 25-29) : il n’a pas la même voix, parle trop fort, ne rit pas comme le vrai Jacques.

On peut imaginer des exercices pour faire s’interroger les élèves sur tous ces détails qui font qu’on robot n’est pas humain. Cela peut prendre la forme d’un travail d’écriture dans lequel iels rédigent un court texte, reprenant la structure de cette scène 13 : des personnages découvrent ce qui s’avère être un robot humanoïde et sont étonnés par un ou plusieurs éléments troublants qui, en dépit d’une apparence familière, sont finalement étranges.

Les registres de parole : parole réelle, parole virtuelle

Cette opposition entre vrai et faux se joue aussi dans le texte, dans les paroles-mêmes des personnages. Il y a les paroles réelles, celles que les personnages échangent véritablement entre eux, et les paroles virtuelles, celles qui viennent des réseaux sociaux. On peut en voir un exemple assez flagrant dans la scène 7 (pp. 17-19) qui commence par une longue réplique de la mère durant laquelle elle cite (entre guillemets) ce qu’elle a écrit sur les réseaux sociaux et les commentaires qu’elle a reçus ; avant d’engager une discussion avec son fils, Jérémy, qui refuse sa « demande d’amis » (p. 17) ; puis de lire en fin de scène différentes publicités sur Internet.

Ces paroles ne sont pas de la même nature. D’un point de vue de l’adresse, tout d’abord. Celle des échanges entre Garance et Jérémy est claire : les deux personnages sont l’un en face de l’autre. Sur Facebook, l’adresse est moins évidente : Garance s’adresse à lacommunauté. Ses destinataires sont plus flou·es. En lisant les publicités, enfin, elle cite la parole d’autrui. Or, dans une pièce de théâtre, ce qui fait qu’un personnage existe, c’est qu’il parle en son nom : si un personnage ne parle pas, la manière dont ses répliques sont écrites est également intéressante. Là où dans le dialogue, le texte est purement dramatique, dans l’action (lorsque les personnages se répondent, réagissent), il est plus narratif et descriptif sur Internet. Garance quitte petit à petit le présent de la situation pour entrer dans une forme de parole virtuelle qui la coupe des autres personnages.

Le grand-père disparu

Cet éloignement entre Garance et les autres personnages est avant tout la conséquence de la mort de Jacques : c’est son décès qui provoque les événements qui constituent cette pièce. Dans la suite du texte, les personnages parlent de lui en permanence, et lorsque Jacques, le fantôme dit « Maintenant je m’en vais » (p. 52), il provoque la fin de la pièce. Tout le texte tourne autour de lui. Il en est le levier dramaturgique.

À la toute fin de la pièce, Garance affirme « Toujours quelqu’un manque. Ou quelque chose. » (p. 57). Cette phrase résume en quelque sorte ce qui pousse les personnages à agir : la disparition de Jacques laisse un vide, il faut le combler. Angie tente de le faire avec un chat, Garance sur les réseaux sociaux et avec un robot. Ce déséquilibre marque un profond changement pour les personnages, une rupture avec leur vie d’avant. Le noyau familial se fissure, et ce décès vient sonner, pour Angie et Jérémy, la fin d’une enfance insouciante.

Des souvenirs : des choses pour le faire rester

Les différents personnages n’auront alors de cesse de chercher des choses qui les relient à ce grand-père absent, qui dit d’ailleurs, alors qu’il est un fantôme : « Je suis attaché à cette famille » (p. 49). Si Jacques est décédé, il n’a pour autant pas totalement disparu pour sa famille, il existe encore auprès d’elle sous forme de souvenirs qui jalonnent la pièce.

(Se) souvenir est à la fois un verbe et un nom. Le même mot désigne à la fois l’action de se remémorer des choses passées et des objets qui témoignent de ce passé. Le texte de Sabine Revillet joue sur ces deux aspects. D’une part, dans la scène 6 (pp. 15-17) par exemple, les personnages sont face à la dépouille de Jacques et se rappellent les moments passés avec lui, les choses qu’il aimait, sa manière d’être et même « une scène que [Garance] aimerai[t] revivre » (p. 16). D’autre part, Jérémy dit que sa mère « a conservé tous les flacons de parfum de papi dans l’armoire de la salle de bain » (p. 31).

La question du rapport sensible aux objets et aux personnes est importante au théâtre : on ne regarde pas de la même manière la photo d’une personne que l’on ne connaît pas et celle de quelqu’un de sa famille. Il peut être intéressant de travailler là-dessus avec les élèves, en leur proposant par exemple de venir parler d’un objet qui leur est cher pour une raison ou une autre (lien avec un souvenir particulier, une personne, un lieu, etc.). Le fait, cette fois-ci, de travailler à l’oral, et non à l’écrit, permet d’aborder petit-à-petit le passage au plateau, et, en apportant cet objet, d’expérimenter un rapport concret à celui-ci.

Comprendre ce rapport aux objets est assez essentiel pour comprendre ce texte : c’est parce qu’ils sont en quête de ces souvenirs que les personnages agissent. Pour pallier l’absence de Jacques, ils ont besoin de s’appuyer sur des choses concrètes, tangibles. Ces souvenirs sont donc au cœur de la dramaturgie de la pièce.

Se fabriquer des attaches : des souvenirs virtuels ?

Pour faire leur deuil, Garance et Angie ne s’appuient pas seulement sur des éléments directement liés à Jacques, mais aussi sur des choses qu’elles n’ont pas vécues avec lui, que Jacques n’a jamais connues : Garance commande un robot à l’effigie de son père mais qui n’est pas lui pour autant, et Angie voit son grand-père dans un chat qu’elle vient de trouver. On ne peut alors que se dire que ce sont des attaches factices, et que les souvenirs qu’elles font remonter à la surface en sont forcément troublés.

Est-ce néanmoins si différent des « vrais » souvenirs évoqués ci-dessus ? Le souvenir que l’on a de quelqu’un est toujours une fiction, une reconstitution mentale de fragments épars qui mettent la lumière sur certains aspects et en cachent d’autres. Le souvenir d’une personne n’est pas la personne elle-même.

Par ailleurs, le fait de se fabriquer des attaches permet à la mère et sa fille de faire leur deuil. Garance dit en effet que grâce au chat, « Angie va mieux » (p. 23). À la fin de la pièce, Garance décide aussi de faire face et se « télétransporte dans la vraie vie » (p. 56) pour accepter la mort de son père, tandis que Damien, qui lui reprochait de fuir la réalité, s’échappe bel et bien dans l’avant-dernière scène (p. 55). C’est donc bien en se figurant une image virtuelle de Jacques que ces deux personnages parviennent à surmonter l’épreuve du deuil.

On peut imaginer prolonger le travail oral effectué avec les élèves (dans la sous-partie précédente) en leur proposant d’inventer un lien fictionnel avec un autre objet de leur choix. L’exercice est alors différent, il s’agit désormais de produire de la fiction à partir d’un objet bien réel. C’est le début du théâtre : donner l’illusion du vrai avec du faux.

Virtuel et réel : une différence de nature

Quelque chose semble pourtant résister : on a du mal à accepter qu’il soit éthique de faire son deuil grâce à un robot. C’est un vulgaire objet, un « grille-pain en plus perfectionné » avec « un air faussement sympathique » (p. 27). Tout chez lui respire le faux : il n’est pas de la même nature que les personnages de chair et d’os qui l’entourent.

Il fonctionne avec des algorithmes et ne comprend pas les émotions qu’il décrit avec des pourcentages (pp. 30-31). Ce faisant, il déshumanise quelque chose de fondamentalement humain. Ce ne sont pas des émotions réelles, mais artificielles. Il manque à ce robot, aussi ressemblant soit-il, cette flamme essentielle qui fait qu’il ne peut pas remplacer Jacques, contrairement à ce qu’espère Garance, et à ce que lui font croire les publicités d’Illusion Robotic. C’est là sans doute que réside le problème : en commandant ce robot, Garance cherche à faire revenir son père. Il y a tromperie sur la marchandise.

Le trouble du robot humanoïde

Aux problèmes que pose le fait qu’il s’agisse d’un robot, s’ajoutent ceux causés par son extrême ressemblance avec un humain. Pour Damien en effet, il semble plus acceptable de « remplacer le chat par un robot-chat » (p. 24). Même s’il se défend ensuite en affirmant qu’il s’agit d’une plaisanterie, on sent bien que quelque chose se joue ici : un robot-chat nous ressemble moins qu’un robot humanoïde. De fait, plus tard dans la pièce Damien fait référence à Masahiro Mori, grand concepteur de robots, qui affirme que « plus un robot nous ressemble, plus il est effrayant » (p. 45).

Le trouble est illustré par la manière dont les autres personnages le perçoivent : il est traité à la fois comme un simple objet (on le programme, il sert de machine, d’électroménager), et comme le grand-père disparu (Angie joue avec lui à ni oui ni non). À la toute fin de la pièce, il est même un membre à part entière de la famille : Angie a « mis des chips dans sa poche. Et aussi de l’eau de Cologne sur sa veste » (p. 57), comme pour mieux rendre hommage à celui qui, désormais, va également lui manquer.

Il faut dire que ce robot semble désormais touché par des émotions : « Est-ce que j’éprouve quelque chose ? Parfois, il me semble, oui. […] Les objets ont une âme. » (p. 54). En retrouvant son statut de robot, il semble paradoxalement s’en extirper et faire sa place au côté des autres personnages, auprès de qui il a vécu des moments auxquels il donne le nom de « bonheur » (p. 57).

C’est ici l’occasion de reprendre le travail d’écriture commencé avec les élèves. Il s’agissait tout d’abord d’exprimer le trouble provoqué par les différences entre humain·es et robot. Iels peuvent maintenant explorer le trouble que cause leurs ressemblances, et le fait qu’ils aient, peut-être, une âme.

Vrai-faux-réalité-fiction-virtuel

Jacques, le robot n’est en effet peut-être pas si différent de Damien, Angie, Garance, et Jérémy. Les souvenirs qu’il évoque dans son mot d’adieu le rattachent lui aussi à cette famille, au réel en quelque sorte. Mais de quel réel parle-t-on ? L’histoire que donne à voirce texte est une pure fiction. Et le robot, même s’il apparaît comme un intrus dans le cadre exposé au début du texte et qui met en scène des humains, est lui aussi un personnage de théâtre qui affirme d’ailleurs « Être ou ne pas être un objet. » (p. 54), en référence à Hamlet de William Shakespeare. Jacques, le robot n’est pas moins réel qu’Angie : au même titre que tous les autres personnages de la pièce, il n’est qu’une image mentale que l’on projette en rassemblant des mots écrits sur un livre. En lisant ce texte, nous créons nous-mêmes, dans notre imaginaire, des êtres virtuels.

En jouant sur les codes de la fiction, Sabine Revillet fait un éloge du théâtre. Au même titre que le robot ne peut pas remplacer le vrai grand-père mais aider à accepter son décès, la fiction théâtrale ne peut pas supplanter la vraie vie mais peut nous donner des clefs pour mieux l’appréhender.

Le théâtre mobilise le corps plus qu’on ne le croit. Il est donc important de s’échauffer. Souvent certain·es élèves ont des activités extrascolaires (théâtre, danse, sports collectifs ou individuels, musique – chant, instrument etc.) dans lesquels on leur apprend des exercices d’échauffement, d’étirement et de respiration, c’est aussi le cas en cours d’EPS.

Il peut être intéressant de demander aux élèves de proposer des exercices. Cela permet de les impliquer directement dans le projet et leur donne l’occasion de faire quelque chose qui leur ressemble. La séance peut ensuite continuer sur des exercices simples d’occupation de l’espace. Tout d’abord, les élèves marchent sur le plateau en changeant de direction régulièrement et de manière autonome, l’objectif est d’équilibrer l’espace. Petit à petit, on peut complexifier cet exercice en divisant la classe en groupes : comment équilibrer un plateau avec deux chœurs, deux personnes, puis trois, quatre, etc. Cela permet de donner aux élèves des outils pour percevoir les rapports de force qui peuvent se dessiner sur un plateau, et les aider dans le jeu.

L’objectif de l’étude de la pièce en première partie n’est pas de produire un argumentaire théorique déconnecté de la scène. Au contraire, il s’agit d’une analyse dramaturgique qui a pour but de mettre en évidence la structure de la pièce et certains de ses mécanismes qui seront utiles lors du passage au plateau. Il est important d’avoir conscience de ces leviers dramaturgiques car ce sont eux qui donnent du jeu : c’est parce que l’on comprend à quel point un robot humanoïde peut être troublant que l’on peut mettre en scène ce trouble.

Avant de passer à la mise en scène à proprement parler, la lecture à haute voix est une étape essentielle qui permet de mieux appréhender ces leviers, ou d’en découvrir de nouveaux. Puisqu’elle met particulièrement en avant le texte, la lecture peut être un terrain judicieux pour explorer la question de la nature de la parole et de l’adresse des répliques, soulevée plus haut.

Pour ce faire, les scènes 6 et 7 (pp. 15-19) semblent appropriées : dans la première, les personnages parlent dans un « monologue intérieur » (p. 15), et la seconde alterne entre des commentaires Facebook et du dialogue.

Exercice

Il est possible de commencer à lancer les élèves dans une première lecture. Pour la scène 6, on peut compter 5 élèves (un·e qui lit les didascalies, plus un·e par personnage), et la scène 7 peut être lue à 3 ou 4 (un·e élève pour les didascalies, un·e pour Jérémy, et un·e voire deux pour Garance avec un passage de relais après le départ de Jérémy).

Suite à cette première lecture, on peut interroger les élèves sur ce qu’il se passe dans ces deux scènes : qui parle ? À qui ? Pourquoi ? Est-ce que les personnes à qui l’on parle sont présentes ? Est-ce que l’on parle de la même manière dans les deux scènes, est-ce que toutes les répliques sont sur le même niveau ? Pendant cette discussion, les élèves peuvent donner, par exemple, des références tirées de leur vie, de films, de spectacles, etc. qui leur rappellent cet extrait. La scène de recueillement, par exemple, est assez courante.

Il est important que les élèves s’expriment à ce sujet afin qu’iels aient toujours en tête les enjeux du texte qui vont mener à une deuxième lecture.

Au théâtre, la lecture peut être un genre de spectacle à part entière, et donc nécessiter quelques éléments rudimentaires de mise en scène. Même si les acteur·rices n’interprètent pas leur partition à proprement parler, une gestion claire de l’espace peut permettre de mieux entendre le texte. À la suite de cette discussion, on peut déterminer avec les élèves quelques points importants sur la structure des scènes qui pourront être utilisés pour cette deuxième lecture en espace. Les élèves peuvent proposer ainsi une disposition de l’espace qui leur semble judicieuse.

Quelques pistes de mise en espace

• Pour la scène 6, la position de recueillement debout face à un cercueil est assez éloquente et induit tout de suite une atmosphère particulière. Sans chercher nécessairement à faire entrer un cercueil en salle de classe, ce qui est complexe d’un point de vue logistique, on peut alors réfléchir à un moyen de le représenter, ce qui active l’imaginaire. Quelques tables, par exemple, peuvent faire parfaitement l’affaire.
• La scène 7 est caractérisée par une alternance entre la lecture de textes sur un écran et des répliques en dialogue direct. Il parait important de figurer ce changement d’adresse. On peut imaginer Garance assise à une table qui alterne entre une lecture pour elle nez dans le texte, et une lecture en lien avec Jérémy, debout à ses côtés.

Cette deuxième lecture peut également faire l’objet d’une discussion avec la classe. Est-ce que l’on entend mieux le texte, la situation, les rapports entre les personnages, etc. ? Est-ce que l’on entend aussi les changements dans les adresses ? Peut-être entend-on plus clairement aussi, dans la scène 6, tout ce qui est de l’ordre du souvenir. On peut le noter. Tous ces éléments pourront être utiles par la suite quand il s’agira de mettre en jeu le texte. Ils sont riches en informations sur les rapports entre les personnages, les habitudes, leurs vêtements, les choses qui les marquent. Angie cite ici son grand-père : « Je suis une antiquité » (p. 15) qui lui a dit ceci dans la première scène (p. 8), et ce dans une formulation légèrement différente. Angie ne fait donc pas spécifiquement référence à cette première scène, mais à quelque chose que Jacques pouvait répéter régulièrement.

Discuter avec les élèves après cette lecture permet donc de mettre en lumière des éléments dont iels pourront se resservir dans la suite du travail.

L’objectif de cette mise en jeu n’est évidemment pas de créer un spectacle de bout en bout, mais de mettre les élèves en action pour qu’iels comprennent, par les actes, le texte sur lequel iels travaillent : on ne peut pas avoir pleinement conscience des règles du foot si l’on n’y joue jamais. L’enseignant·e guide la classe, bien sûr, mais il est important que les élèves participent à la mise en jeu pour qu’iels voient prendre forme de manière concrète ce qu’iels avaient compris ou imaginé. Le passage au plateau constitue le prolongement de tout le travail effectué jusqu’alors par l’enseignant·e et les élèves. Il doit donc s’appuyer sur les éléments dramaturgiques mis en évidence dans le travail d’analyse du texte et de mise en voix.

Mon grand-père, ce robot constitue un bon matériau pour interroger les relations entre réalité et fiction. Cette question, qui recoupe celle du caractère virtuel ou non des différents personnages, peut sembler très abstraite si on l’aborde seulement d’un point de vue théorique. Dès que l’on passe au plateau, elle semble s’éclairer. Le statut de comédien·nes sur un plateau est toujours très complexe. La frontière entre acteur·rice et personnage est on ne peut plus floue : on est à la fois soi (parce que c’est notre corps au plateau, c’est nous qui sommes devant le public) et quelqu’un d’autre (parce que nous ne sommes pas dans notre état normal). C’est justement sur cette ambiguïté que joue Sabine Revillet en faisant intervenir un personnage de robot et un de fantôme : ils ressemblent à des êtres humains bien vivants, mais certains détails les trahissent. Il peut être intéressant de chercher, au plateau, quels peuvent être ces détails.

La scène 13 est assez indiquée pour mettre en place ce travail mêlant réalité et fiction : la famille découvre Jacques, le robot pour la première fois et s’étonne justement de sa manière d’agir et de parler qui ne semblent absolument pas naturelles. On peut imaginer une mise en jeu qui se concentre avant tout sur la découverte du robot et travailler sur l’extrait qui va de « JACQUES, LE ROBOT.- Bonjour […]. » (p. 27), à « Tout le monde recule » (p. 28).

Proposition 1

L’idée de cette scène courte est de chercher ce qui peut donner l’impression que le personnage est un robot. L’objectif n’est pas d’exagérer le côté robotique, mais de chercher à s’approcher le plus possible de cette frontière entre la machine et l’humain : « plus un robot nous ressemble, plus il est effrayant » (p. 45). Le fantôme et le robot semblent étranges aux autres personnages parce qu’ils diffèrent des souvenirs que Damien, Garance, Angie, et Jérémy ont de Jacques. Il convient alors de reconvoquer le travail à ce sujet effectué lors de la mise en lecture. Pour cette recherche, il peut être intéressant de faire travailler les élèves en groupes de 5 (un·e élève par personnage) qui, en autonomie, préparent une mise en scène sommaire de cet extrait avec pour but de porter leur attention sur le caractère étrange du robot, en remobilisant leurs travaux d’écriture. Après avoir regardé chacune de ces différentes formes, une discussion peut s’ensuivre pour nommer ce que les élèves ont trouvé qui rendait le robot étrange. Une seconde mise en jeu peut alors avoir lieu, enrichie de la première et de cette discussion, avec pour but de creuser les pistes ouvertes par les élèves.

Proposition 2

On peut travailler de la même manière pour la scène 21 (pp. 46-54) et l’arrivée de Jacques, le fantôme. La frontière entre humain et robot n’est pas la même que celle entre humain et fantôme : ce ne sont pas les mêmes inquiétantes étrangetés. Il peut alors être intéressant de les comparer entre elles. Les discussions qui s’ensuivent peuvent alors s’avérer importantes pour la mise en jeu du texte. Les réactions des élèves quant au robot ou au fantôme sont justes : on peut les trouver terrifiants, drôles, gênants, ou chercher la complicité de ses partenaires face à cette chose étrange qui se tient devant nous. Ce sont en fait les mêmes réactions que peuvent avoir les autres personnages de la pièce. Il peut être intéressant de demander aux élèves de noter leurs premières impressions : elles seront la base de leur travail de jeu.

Le théâtre est en effet affaire de réactions : les personnages réagissent à ce qui se passe, leur comportement en en est modifié et cela fait naître en eux des émotions. Les personnages ne sont pas seulement passifs, ils agissent et cherchent à faire réagir les autres. On peut le voir assez clairement dans la scène 13 où Garance veut faire plaisir à ses enfants, tandis que ceux-ci cherchent à faire comprendre à leur mère qu’ils ne veulent pas de ce grand-père factice. Les réactions diverses et contradictoires des personnages s’entrechoquent et font avancer la scène. Pour passer au plateau, il peut être intéressant de définir précisément l’enjeu de chaque personnage dans cette scène : qu’est-ce qu’il veut, qu’est-ce qu’il veut faire faire aux autres, comment réagit-il aux actions des autres, qu’est-ce que cela change pour lui ?

Proposition 3

Après avoir mis en évidence toutes ces interactions avec les élèves, on peut imaginer un exercice pour les mener petit à petit au jeu. Les élèves sont en groupes de deux et échangent quelques répliques de la scène, en modifiant l’intention à chaque réplique. L’élève qui reçoit la réplique doit en être modifié·e (sa voix change, et/ou son corps, sa position dans l’espace, etc.), et dire la réplique qui suit en fonction de cette modification, pour déplacer, à son tour, son·sa partenaire. Il ne faut pas avoir peur de commencer grossièrement en exagérant le trait, avant de l’affiner petit-à-petit jusqu’à s’approcher des enjeux de la scène, et de la jouer véritablement, avec un·e élève par personnage.

Environnement artistique

- Quels sont vos auteur·rices préféré·es ? Yoko Ogawa, Marie Desplechin, Nathalie Papin, Violette Leduc, Tarjei Vesaas, Véronique Ovaldé, et cet été j’ai découvert Le journal intime de Georgia Nicolson de Louise Rennison.

- Vos héros/héroïnes de fiction ? Aurore dans Le Journal d’Aurore de Marie Desplechin, Ophélie dans La passe-miroir – Tome 1 : Les fiancés de l’hiver de Christelle Dabos (elle traverse les miroirs et a la faculté de lire le passé des objets).

- Quelle musique écoutez-vous ? Du rock, du rap, de la musique classique, de tout, je change de style en fonction des périodes, de mon humeur… : Muse, Chopin, Clara Luciani, Philippe Katerine, Serge Gainsbourg, Orelsan…

- Quelle musique écoutiez-vous au moment d’écrire le texte ? Ou bien travaillez-vous dans le silence ? Je préfère travailler avec des bruits du quotidien, comme dans les cafés : entendre les bruits des petites cuillères qui remuent dans les tasses, entendre les conversations étouffées, ou quelqu’un qui tape sur un clavier d’ordinateur, les bruits de voitures, le chant des oiseaux.

- Quels sont vos peintres, plasticien·nes, œuvres plastiques, tableaux préférés ? J’aime les nanas de Niki de Saint Phalle, et ses mariées. 
J’ai adoré l’exposition de Edward Hopper, de Bill Viola.

- Vos films/cinéastes préférés ? Paterson de Jim Jarmusch, Le filmeur d’Alain Cavalier, Her de Spike Jonze, Jean-Luc Godard, Bertrand Blier, Céline Sciamma.

- Vos acteurs/actrices préférés ? Vincent Lindon, Keanu Reeves, Laure Calamy, Joaquin Phoenix.

- Qu’aimez-vous voir sur scène ou au cinéma ? J’aime les films fantastiques, les univers étranges ou délirants, j’aime l’inattendu, tout ce qui peut me bousculer, m’étonner.

- Une œuvre qui vous aurait particulièrement marquée ? Pourquoi ? Palais de glace de Tarjei Vesaas ou son texte Les oiseaux car les personnages sont singuliers, hors norme, ils vivent des choses fortes et tout est inexpliqué. Les textes de Yoko Ogawa où la réalité est troublante, les sens sont perturbés.

Environnement de l’écriture

- L’endroit où vous écrivez en général ? J’aime écrire dans les trains, dans les cafés, à la Maison des auteurs dans le bureau numéro 5 au 2^e étage. À une époque j’écrivais dans un café qui s’appelait La gitane, je m’asseyais toujours à la même place, sur une banquette, en face de moi il y avait quelqu’un qui fixait tout le monde avec insistance, il dévisageait les gens et s’inspirait d’eux pour les dessiner.

- L’endroit où vous avez écrit ce texte précis ? Dans le CDI d’un collège, à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, à la Maison des auteurs, à la Médiathèque Marguerite Duras.

- Les objets qui vous entouraient alors ? Des livres, des cahiers, des feuilles blanches pour pouvoir prendre des notes.

- Sur quel support écrivez-vous ? Sur l’ordinateur.

- Le moment de la journée où vous écrivez ? Le matin.

Inspirations, secrets, pensées

- Des sons/odeurs/couleurs qui vous sont chers ? J’adore l’odeur très forte de la fleur de lys, de l’huile essentielle à l’eucalyptus citronné, de la mangue. Je m’habille souvent en vert.

- Votre occupation favorite ? Prendre un café avec mon amie Pascale (nous nous créons des défis), faire du Qi gong, marcher, arroser un jardin ou des fleurs, nager, danser.

- Quels sont les objets dont vous ne vous sépareriez pour rien au monde ? Les plantes, j’en ai beaucoup de plantes chez moi. J’aime les ombres qu’elles dessinent sur les murs. Les objets qui me sont particulièrement chers : un stylo et un petit calepin.

- Votre idée du bonheur ? Regarder les vagues, plonger, faire la planche, partir en randonnée, marcher, prendre le petit déjeuner au soleil, être entourée des gens que j’aime, rencontrer de nouvelles personnes, être en partance, me former et apprendre, j’adore lorsqu’on me raconte des histoires.

- Quel serait votre plus grand malheur ? Être coupée de la nature. Ne plus avoir de papier pour écrire. Ne plus me souvenir. Ne plus avoir de projets. Perdre l’envie, perdre le désir.

- Ce que vous voudriez être ? Une apnéiste. Un pilote de formule 1. Une acrobate. Une chanteuse de rock ou d’opéra. Une prestidigitatrice.

- Le lieu où vous désireriez vivre ? En Écosse. Sur l’île de la Réunion. Sur une île grecque. En Bretagne.

- Les 10 mots qui vous accompagnent ? Magie, fourchette, invisible, sport, paysage, vertige, imaginaire, embrasser, tourbillons, rêves.

Textes des élèves suite à des exercices ainsi racontés par Sabine Revillet :

«Cours de français avec les 5ème les élèves écrivent par deux.
La plupart choisissent d’écrire sur l’histoire d’amour entre un robot et un non-robot.
Deux filles de sixième Dado et Saphora écrivent une extraordinaire recette de cuisine destinée aux robots - je pense qu’il n’y a qu’un robot qui puisse digérer ça.
Que rêve un robot? D’avoir des parents robots, des grands parents robots, des oncles et tantes robots, des cousins cousines robots, des grands oncles et grandes tantes robots, des amis robots…»

Les textes

Portraits robotiques

Je m’appelle Harry je suis une personne comme les autres avec des sentiments. Mes activités favorites, c’est passer du temps en famille, j’aime la pêche et je n’aime pas penser à la mort de mes proches. Mon repas préféré c’est le kebab, ma phrase préférée c’est «l’amour donne des ailes pour voir plus loin dans notre horizon». 
Ma journée type c’est faire des crêpes avec mes amis 
Mon rêve le plus cher est d’emmener ma famille en croisière mon échec ne pas avoir profité de ma jeunesse. Je suis un robot qui vieillit

Amile est en ferraille 
il aime manger des boulons et boire de l’huile 
il mange trop c’est son défaut 
il a une femme robot 
il a peur des souris

Futuruma est un robot qui parle français 
il répare des machines comme le mixeur 
il aime manger de la salade, des carottes, boire de l’eau et discuter 
il mange zen mais il digère mal

Je suis un robot et je cherche l’amour venez m’aider

Rêves de robot

Je cherche une famille pour ne pas me sentir seule 
J’aimerai avoir les mêmes activités que les humains : manger des glaces à la vanille, faire du handball, découvrir le monde, dormir, avoir des cheveux, vivre au quotidien sans être chargé et ne pas m’electrocuter en buvant de l’eau
Je voudrai ressentir des émotions, sourire le jour et pleurer la nuit afin d’être comme les autres.

Ressentir de la joie, avoir des amis, rêver, tomber amoureux, faire de la trottinette, pouvoir manger des mangues à volonté

Si j’étais un robot, moi, je n’aurai aucun rêve car je ne ressens rien en tant que robot rien rien rien.

Des robots ou des hommes ?

Je rêve de me marier avec une robot femme, j’ai mis une petite annonce, j’ai fait une rencontre avec une femme robot, je vais l’inviter au restaurant pour dîner ce soir, et lui faire des bisous, manger avec elle des confiseries, aller au cinéma voir un film romantique.

Je voudrais manger et boire sans que mes circuits explosent, je voudrais dormir sur un lit sans me recharger.

Être ou ne pas être un robot…

Être robot c’est mieux car tu ne meurs jamais. 
Être humain, tu peux mourir d’un seul coup.

Métamorphoses

Je m’appelle A99. Marc est mon ami et mon propriétaire, il m’a nommé Shoto. Je suis son robot de compagnie, sa nounou, sa cuisinière et son professeur. J’ai été fabriqué il y a trois ans. J’ai la taille d’un enfant de onze ans. Je lévite au-dessus du sol, j’ai la mémoire du monde, j’ai les options d’un mp3, je peux sortir un single sur commande, je suis équipé de plusieurs écrans. 
Marc est venu m’éteindre comme chaque fois. C’était notre petite routine. C’est à ce moment-là qu’il m’est arrivé quelque chose d’extraordinaire. Pour la première fois de ma vie, j’ai fais un rêve! Je cours, je respire, je sens, je touche, je suis humain, et j’adore ça! Lorsque Marc me rallume je lui raconte tout, et je lui dis que que mon nouveau but dans la vie c’est devenir humain! Au début, Marc était subjugué par ma demande puis il appréhenda mon idée. Deux heures plus tard, nous nous retrouvons au Japon. Mon créateur, après avoir vérifié mes circuits, constate que tout va bien, après cinq heures de réflexion, il nous propose une solution drastique, mettre ma puce générale dans le cerveau de Marc! Marc accepte, après un mois de nuits blanches. Marc et moi avons fait l’opération… au debut j’etais secoué, ressentir des emotions, courir, apprendre. Au bout de 2 ans je me suis habitué…La vie n’était plus la même, elle etait mieux… pour la premiere fois de ma vie je me suis senti humain.

Poèmes robotiques

Je suis un robot très malin 
c’est à dire très coquin 
j’aime l’electricité quand elle est parfumée 
et j’ai oublié de vous le dire, je n’ai pas de nez

Je ne peux avoir de contact avec l’eau 
car je suis un robot 
je n’ai pas de main 
pas comme tous les humains

Je n’ai pas de coeur 
mais je rapporte le bonheur 
j’ai beau être connecté 
je ne suis pas aimé

Je n’éprouve aucune émotion 
mais j’ai de la compassion 
Je ne sais ni danser ni chanter 
mais j’apprends à aimer

Pourquoi suis-je née ? 
À quoi je sers ? À rien 
je suis un déchet 
sans coeur, sans âme, je sers à rien

***

Ce n’est pas un robot ordinaire 
c’est un robot qui a des problèmes dentaires

***

Je me suis toujours demandé 
pourquoi j’étais si différent 
je ne vais pas vous mentir 
je ne m’aime pas du tout 
je voudrai sentir l’air

***

On me prend pour un outil 
mais pourtant j’ai une vie 
je parle des milliers de langues 
et pourtant moi la machine je n’ai pas de langue

En ce jour si douloureux 
dans mon coeur metallique, il pleut
je sers à tous ceux qui m’utilisent 
Dans mon coeur lisent 
seulement ceux qui ont un coeur 
Je leur offre du bonheur 
avec mes applications, ils s’amusent et sourient 
finalement, j’aime ma raison, je ne mange pas de riz

Voici mon poème, sur ma terre
Mon nom ? C’est un mystère

Le robot roi humain

Bonjour je suis un robot du futur 
je traverserai le temps en voiture 
pour vous reduire en esclavage un par un

Je suis un être immortel 
Comme animal de compagnie j’ai un cheval 
qui sort la nuit

Portraits robotiques

Mubin aime les filles robot 
il se sent laid 
il aimerait être le plus intelligent du monde
il a peur des humains 
il voit son avenir comme la vie en rose

Melidiva est grande, rose pailletée, brillante, intelligente, passionnée 
elle aime la danse et le hand ball 
sa phrase «Nan mais sérieux t’as pas osé faire ça ?» 
Elle ne dit à personne qu’elle n’est pas comme les autres

Dala est nerveuse et souriante 
ce qu’elle ne dit jamais à personne «Je t’aime» 
son plus grand succès : lorsqu’elle a sauvé quelqu’un dans un KFC

Alya aimerait être la plus aimée de tous les robots du monde 
son plus grand échec : le jour où elle a crâmé des pâtes 
Son plat préféré, c’est son chargeur 
Sa phrase préférée «Je serai toujours là pour toi»

Mon nom, Replay 
je suis bête et je répète tout 
j’aime chanter, répéter, manger des piles, en particulier des piles au goût citron

- salut 
- salut 
- comment tu t’appelles ? 
- Harry et toi?
- Charles, tu as quel âge ? 
- J’ai douze ans et toi? 
- Onze c’est vrai que t’es un robot? 
- Oui mais j’ai des sentiments comme toi et je ressens des choses 
- les autres doivent pas trop vouloir de toi 
- oui j’essaie de m’intégrer mais ils arrêtent pas de se moquer de moi 
- ça doit être dur et pourtant moi aussi je n’arrive pas à m’intégrer et je ne suis pas un robot

Mon plus grand succès : j’ai sauvé un enfant de la noyade 
Mon plus grand échec: ne pas comprendre les vagues 
Je me sens souvent seul même si je m’occupe des gens j’aimerai être encore plus utile

Le robot sauveur son plus grand succès : sauver dix personnes en une seconde

Ana ne dit à personne qu’elle est un robot. Elle a gagné un concours d’intelligence. C’est une grande rêveuse.

Imène : - Un jour, j’espère qu’on pourra m’injecter des sentiments pour ressentir les émotions des humains je pourrai pleurer de joie, de tristesse, et rigoler, aller au collège, devenir une humaine à 224 et 213 %

À quoi rêve un enfant robot ?

Il voudrait avoir des parents robots, des frères et soeurs robots, des oncles et tantes robots, des grands parents robots, des grands oncles robots et des grandes tantes robots des appartements, des voisins robots, des amis robots, une amoureuse robot…

Recette de cuisine

La soupe de fer

Ingédients: 
-des clous
-la montre bien à l’heure 
-des pieds de chaise en fer
-iphones 5 et 4 
-fer 
-trois gouttes d’encre bleu turquoise et noire
-des bras en métal

Etape 1 : mettre des clous et le fer dans un saladier 
Etape 2: mélanger le tout et mettez des iphones 5 et 4
Etape 3 : faites fondre le tout dans une eau très chaude à 250 degrés 
Etape 4: dans une assiette creuse, mettez la soupe dedans 
Etape 5 : mettez trois gouttes d’encre de magie 
Etape 6: régalez-vous!

Histoires d’amour

Une jeune fille qui s’appelle Melina entre dans un centre commercial à Paris, elle achète un robot dans un magasin puis rentre chez elle et le déballe, elle allume le robot puis elle lui raconte son ancienne histoire amoureuse, le robot enregistre l’histoire de la jeune fille, petit à petit, il éprouve des sentiments…

C’est l’anniversaire de Maeva. Ses parents l’emmènent à la Foire du Trône pour lui faire plaisir. Elle fait du manège et gagne un robot qui s’appelle Kilian. Il tombe amoureux de Maeva. 

Maeva: - contente de t’avoir en récompense 

Kilian: - de même Maeva: - en plus c’est mon anniv 

Kilian: - je peux te montrer mon point fort pour les filles? 

Maeva: - Oui! Kilian appuie sur un bouton et le bouton dit je t’aime 

Kilian: - Je t’aime Maeva aussi a un coup de cœur pour le robot

L’étude de la pièce de Sabine Revillet s’inscrit pleinement dans le programme de français de l’année de sixième. Elle permet d’aborder les diverses compétences travaillées en français puisqu’elle allie le fait de lire le texte, de comprendre et de s’exprimer à l’oral (lors des mises en lecture et mises en jeu), y compris dans le cadre d’une discussion au cours de laquelle iels peuvent débattre, d’écrire (pour répondre à des questions sur le texte, ou dans le cadre d’inventions au sujet de la pièce), et de comprendre le fonctionnement de la langue (car elle est ce sur quoi repose toute la dramaturgie de cette pièce). Le texte permet également d’aborder la thématique « Le monstre, aux limites de l’humain ». Il interroge les élèves sur les frontières entre humain et non-humain, et sur notre rapport au deuil.

La question du remplacement d’un·e humain·e par un robot, et du rapport aux robots n’est pas nouvelle dans les arts. Plusieurs films ou séries célèbres, notamment en font leur thématique principale :

Films

I, Robot, un film de Alex Proyas avec Will Smith (2004), évoque déjà les problèmes liés à la présence de robots dans notre quotidien.

WALL-E (2008), un film Pixar sur un robot comme dernier être sur terre, seul et pourtant curieux de tout.

Real Humans : 100% humain, une série de Lars Lundström (2012-2014) met en scène des robots humanoïdes très semblables aux humain·es. Il devient très difficile de savoir qui est qui, et avec qui il devient possible de fonder une famille.

I’m Your Man, un film de Maria Schrader (2021) dans lequel le sujet est traité de manière très fine et où le jeu tout en subtilité de Dan Stevens, qui joue un robot, est très troublant.

Livres sur les robots et/ou sur le deuil

Le Robot qui rêvait, un livre d’Isaac Asimov (1988) qui a inspiré le film I, Robot.

Les fantômes sont-ils toujours dans de beaux draps ?, une pièce jeunesse d’Antonio Carmona éditée chez Théâtrales (2022), raconte l’histoire de Cyann, hantée par le fantôme d’Ophélie, qui vient de mourir dans un accident dont elle se sent coupable.

Là où vont nos pères, roman graphique de Shaun Tan édité chez Dargaud (2007), qui parle de l’émigration, et du deuil que l’on doit faire de notre pays d’origine et des personnes qu’on y a laissées.

Lili a peur de la mort, collection « Max et Lili », éditions Calligram (2009). Comment penser la mort, penser à la mort sans en avoir une peur qui nous ronge ? Peut-on l’accepter ? Sommes-nous partie d’un cycle de la nature dans lequel il est normal de mourir ?

C’est quoi la mort ?, éditions Albin Michel (2010). Cet ouvrage s’adresse aux plus jeunes, et fait le choix d’exposer aux enfants ce qu’est le deuil à travers la perte d’un animal, afin de traiter d’éternité, de mort et d’attachement.

Scarlett et Novak, un roman d’Alain Damasio publié chez Rageot (2021), où le personnage ne peut compter que sur l’aide d’une intelligence artificielle.