C. Le rythme de la comédie
Dans les précédents points de cette partie du carnet sur la mise en voix, on aura pu aborder deux aspects de l’écriture de la pièce : les répliques et les chansons. Le point de jonction entre ces deux dimensions sera l’objet de ce dernier point, à savoir la question du rythme et du registre comique de la pièce.
L’enseignant·e commencera par donner à lire le tableau 7 de la pièce (pp. 31 à 38) en mettant l’accent sur l’importance du binôme Rino-Cool. La scène peut être lue plusieurs fois par des groupes d’élèves différent·es. En prenant le temps entre chaque lecture de demander à la classe quels sont les objectifs de chaque personnage, dans quel contexte on se trouve, quel est l’état émotionnel de chacun·e, l’enseignant·e proposera aux élèves de spatialiser la mise en voix de cet extrait pour mettre en lumière les ressorts comiques à l’œuvre.
Les personnages de Rino et Cool, en tant qu’antagonistes de la pièce, ont été construits par les auteurs avec des caractéristiques de langage bien précises qui peuvent être aisément repérées par les élèves : Cool bégaye - « Et a-a-a-alors ? Ça fait qu-qu-quoi ? » (p. 36) – et Rino ne comprend jamais complètement ce qu’on lui dit, ce qui le conduit à changer les mots :
« VOIX DE RINO.- […] elle ressemblerait beaucoup à un chaton.
VOIX DE COOL.- Non, à un bâton.
VOIX DE RINO.- Pardon, à un raton.
VOIX DE COOL.- Non, à un bâton.
VOIX DE RINO.- Pardon, à un bateau. […] »(p. 38)
Pour les mettre en valeur, l’enseignant·e divisera la classe en deux groupes : l’un pour Cool, l’autre pour Rino. Deux élèves peuvent incarner Ziggy et Ody pour compléter la distribution, mais ces deux rôles peuvent aussi être assurés par une seule personne. L’idée sera de mettre les groupes Cool et Rino face à face, avec Ziggy et Ody au milieu, et de lancer la lecture à un rythme rapide, comme en ping-pong verbal.
En mettant l’accent sur les courtes répliques et sur les didascalies qui les accompagnent, en gardant en tête tout ce qui aura déjà pu être imaginé sur la voix de cette poule et de ce rhinocéros, et enfin en développant une écoute fine du groupe autour de soi, les élèves pourront se rappeler que la comédie est ici portée par un ensemble de personnages et non par un·e soliste, que l’humour fonctionne autour d’une situation partagée et d’une écriture pour un groupe. L’action à l’intérieur apparaît grâce à la mise en voix, mais la mise en jeu permettra ensuite pour les élèves de pleinement s’amuser à devenir ces animaux-acteur·rices !
